sábado, 13 de diciembre de 2014

Laudòmia de Francesc Roig


Del 13 de diciembre de 2014 al 16 de enero del 2015, pudo visitarse la exposición "Laudòmia" de Francesc Roig, en nuestra sala. La exposición constaba de 16 piezas, unidas en cinco grupos:

ÀRGIA
Dos vitrinas. Mármol.
Medidas variables.

CIUDAD JARDÍN
Seis piezas. Fotolitografia en seco.
109 x 26 cm cada una.

ELS NO NASCUTS
Vidrio e hierro.
22 x 14 x 9 cm.

ADOSSATS
Dos piezas. Fotolitografia en seco + impresión giclée.
77 x 54 cm cada una.

LAUDÒMIA 2014
Cinco piezas. Impresión giclée en papel Hahnemühle.
42 x 29,7 cm cada una.

"Laudòmia" de Francesc Roig, presenta una interesante reflexión sobre los entornos urbanos y los espacios funerarios.

El título de la exposición está basado en una de las ciudades invisibles de Italo Calvino, y hace referencia a como la Laudòmia de los muertos, va ocupando el espacio de la Laudòmia de los vivos. 

Web de Francesc Roig





vaig somiar que m'enterraven _2012_13_francesc_roig_zárate from francesc roig zárate on Vimeo.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Sense Ismes del Laboratori del Paisatge

Del día 15 de noviembre al 5 de diciembre de 2014, contamos en The Grey Square con la presentación del proyecto del Laboratori del Paisatge coordinado por nuestra colaboradora, Lidia Porcar, en la EADR.

Durante la inauguración tuvimos la presencia del colectivo de artistas que conforman el Laboratori del Paisatge. Desde aquí os damos las gracias a todos por habernos hecho participe de vuestro trabajo, y en especial a Lidia Porcar por habernos traído este trocito de aula a nuestra sala.


sábado, 18 de octubre de 2014

Origen de Martí Gasull, Yurian Quintanas y Salvi Danés


Este año hemos comenzado nuestra participación dentro del festival internacional de fotografía SCAN 2015, con dos propuestas: Origen de Martí Gasull, Yurian Quintanas y Salvi Danés en colaboración con Pàrquing, que puede verse en nuestra sala del 18 de octubre al 5 de noviembre y Laudòmia de Francesc Roig que se inaugurará el próximo 13 de diciembre de 2014.


En The Grey Square, Martí Gasull, Yurian Quintanas y Salvi Danés presentan algunas de las fotografías realizadas en el proyecto "Origen", el photobook en proceso de trabajo y algunos de los objetos encontrados durante la realización del material fotográfico. Adjuntamos el texto de la hoja de sala:

"Territori de ficció o escenari d’una realitat, ORIGEN es presenta com un projecte fotogràfic; que pretén mostrar una experiència personal viscuda en plena llibertat metodològica i  creativa. ORIGEN busca despertar la curiositat de l’espectador, crear un imaginari personal autors. Pretén erosionar lleugerament la capa moderna i contemporània que ens protegeix dels nostres instints més primaris, naturals i animals.

El joc transcorre en ple hivern en una cala de la costa brava, només accessible a unes hores. ORIGEN és el pretext que els autors utilitzen per mimetitzar-se en l'entorn d'una illa imaginaria, fugir del paisatge antropomòrfic i redescobrir els instints més primitius. Amb aquest exercici, busquen plasmar l’experiència viscuda al combatre l'aïllament, la incertesa i les inclemències del temps. Com aquests factors influeixen en la psique i, conseqüentment, en la capacitat perceptiva i creativa.

ORIGEN transforma i recull la visió dels autors i crea una atmosfera on la natura i els instints envaeixen la zona de confort, retrobant emocions i paisatges perduts en un inconscient col·lectiu.


“En les reduïdes dimensions de la nostra illa la mirada erosiona els objectes.
Ha passat mil vegades per damunt de totes les superfícies.
Parlem dels dominis del far com d’una província.
Cada racó té el seu nom, cada arbre, cada pedra.
Una branca de formes peculiars és immediatament batejada.
I així, les distàncies transformen la seva qualitat.
Algú que ens sentís es pensaria que ens referim a llocs remots,
però tot el que existeix
és a una passejada.”


jueves, 4 de septiembre de 2014

¡Dios mío: Crea en mí un corazón puro! de Antonio Luque

Antonio Luque, en "¡Dios mío...", crea una iconografía sobre la amoralidad, el desencanto y la hipocresía social. En las seis piezas presentadas, utiliza la fotografía de prensa conjuntamente con imágenes de vídeos pornográficos para desarrollar su discurso a partir de textos que unen todas las fotografías de cada pieza.

En el texto de Mamuel Allué, "¿Quién teme lo implícito?" dice de la obra de Antonio Luque:

"Antonio Luque enseña parte de un mundo y parte de otro. Muy sabiamente. Explícitamente, encarados ambos, como partes no precisamente complementarias de un mundo que no hace falta explicar."

Las fotografías de prensa utilizadas por Luque explican, en su mayoría, un momento de una historia más larga, que el artista nos acerca con el texto que las acompaña. Historias indignas, sucias... que convierten a la imagen pornográfica, visualmente de mayor relevancia, en una anécdota.





sábado, 14 de junio de 2014

La dignitat de l'argila de Manuel Morales

Manuel Morales presentó en La Grey una serie de piezas realizadas en arcilla sin cocer, una instalación y dos fotografías. 

Manuel Morales tiene un trabajo intenso, que nos lleva al subsuelo, a la fuerza inherente de los elementos minerales, se podría decir que nos transforma y nos configura hacia una poética de lo efímero, a pesar de la de durabilidad de los materiales que usa, casi eternos.


A partir del descubrimiento de las propiedades y peculiaridades de la arcilla virgen, este material le ha llevado a trabajarlo de forma habitual en esculturas de gran formato a base de encofrados, hermanado el hierro o en los huecos que derivan de sus acciones, pequeñas piezas que acaban adquiriendo total autonomía. En todos los casos, situando los puntos áureos en desequilibrio para, posteriormente, volver a restablecer la armonía.

Página web de Manuel Morales


Algunas imágenes de la exposición de Manuel Morales en The Grey Square

sábado, 10 de mayo de 2014

7 + 2 Diálogos de Juan Carlos Lozano

Juan Carlos Lozano nos invita a transitar por una experiencia visual a partir de siete pinturas en diálogo con dos objetos. Objetos de forma enigmática que se reconocen parcialmente, fetiches que nos permiten interpretar lo visible y lo invisible desde múltiples y variados puntos de vista, formas mágicas que consienten que pongamos también nuestra mirada sobre las imágenes de los lienzos. A la manera de espejos, incitan a la especulación y estimulan la dialéctica entre las piezas y el debate con quienes las juzgan. Si el espectador desea ver y entender, la obra le mira, permite que la reconozca, se apropie de ella y le muestra su complejidad.

El argumento expositivo parte del mito de la creación de los Venda de Sudáfrica que cuenta que “la Diosa-Pitón fue la que escupió todas las cosas existentes. Escupió en realidad siete personas más dos (…) mitad humanas, mitad espíritus, se asignaron la tarea de recorrer el universo entero, a pesar de que este estuviese totalmente envuelto en la oscuridad. Después de completar el recorrido, exhaustos, estos héroes no pudieron más con el cansancio y perecieron. Sus cuerpos fueron expuestos tan altos en los cielos que forman lo que hoy se conoce como los siete planetas, junto con la luna y el sol, para alumbrar desde entonces todo el universo. En cuanto a la pareja del rey sol y de la hermana reina luna, engendraron gemelos de sexos opuestos y estos, a su vez, dieron a luz unos singulares seres que son nuestros antepasados de los tiempos inmemorables". Siete son los lienzos que trazan y sustentan el discurso de esta exposición. En ellos, cielo y tierra, atributos masculinos y femeninos, máscaras y geometrías forman el entramado de un imaginario peculiar plasmado en telas que no se tocan pero se enlazan a través de hilos de colores cargados de significado (sufrimiento, curación, vida, iniciación, misterio…). Hilos que se estiran y entrecruzan para finalmente colgar más allá del espacio delimitado y definido por las pinturas, para quedar suspendidos más allá del tiempo.

Las obras que se ven esta exposición forman parte de los fondos del autor, han sido rescatadas tras una época de olvido propiciada por la búsqueda de nuevas tendencias y se han ensamblado para recrear un ambiente que nos transporta a un mundo de creencias, mitos, ceremonias, ofrendas y sacrificios. “El africano cree que la persona humana puede y debe deslizarse en los intersticios del universo, que le es posible escapar a la rigidez del tiempo y ‘ver’ el pasado, el presente y sobre todo el futuro, sustraerse a la firmeza del espacio y poder estar, al mismo tiempo, en dos lugares alejados el uno del otro”

Pese a que las posibilidades de lectura son muchas, esta visión contemporánea que hunde sus raíces en la tradición tiene como propósito principal que las imágenes se transformen por los espacios y los vacíos, los ritmos y las tensiones, por los silencios y la acción de las palabras. Los diálogos entre 7 lienzos y 2 fetiches creados por Juan Carlos Lozano se enfrentan, se confrontan y se complementan con otros 7+2 objetos africanos creados por artistas anónimos. A estos siete elementos originales de uso cotidiano, que no se pueden desvincular de su contenido vivencial y significado ritual, se suman dos utensilios de estampación que simbólicamente cierran el discurso: adornan y enriquecen, sellan y entrelazan el simbolismo de las imágenes y las sugerencias de diálogo del autor. 

sábado, 8 de marzo de 2014

Pinturas de Joan Canals

Penetrar en el mundo de Joan Canals, es hacerlo a trompicones, arrasando, como el famoso dicho del elefante en la cacharrería. Sus obras invitan al juego, a un momento lúdico donde el espectador se encuentra frente a la explosión controlada, o no, de formas y colores a veces reconocibles y familiares, pero siempre nuevos e inesperados.

Joan Canals trabaja su paleta acercándonos con mano segura a la vibración del color y de las formas. Aquí todo es posible. Y es esa la razón por lo que produce una sincera situación de bienestar. Su obra no intenta plasmar un rayo de sol en un atardecer, convierte, a través de su prisma, la luz prístina en un enjambre de pinceladas, personajes, trazos, que nos llevan como en un duermevela más allá de una realidad a veces aburrida y monótona.

En ésta exposición Joan, nos entrega un pequeño puñado de obras que hacen un recorrido por su imaginario. Y que nosotros en The Grey Square nos sentimos inmensamente felices de poder presentar su trabajo en Tarragona.