The Last Summer

Después de dejar en stand by nuestras actividades programadas debido a la pandemia mundial del COVID-19, volvemos con la exposición "The Last Summer" que cerrará nuestra séptima temporada. Para ello hemos contado con obra de Benxamín Àlvarez, Abel Azcona, Roger Caparó, Blanca Haddad, Michael Kirkegaard, Juan Carlos Lozano, Antonio Luque, Carles Mercader, Xesco Mercé, Manuel Morales, Paquito Nogales, Lídia Porcar y Francesc Roig. Amigos todos de La Grey y que han marcado con su personalidad artística nuestros primeros 7 años de vida.

The last summer en la página de La Grey

Microcapsula de la exposición "The Last Summer" en La Grey Tarragona from La Grey on Vimeo.

Les guerres púniques (o Punkies) de Xesco Mercé

Del 20 de enero al 23 de febrero de 2018, presentamos la obra "Les guerras púniques (o Punkies)" de Xesco Mercé, en La Grey.

"Les guerres púniques (o punkies)" de Xesco Mercé es una obra monumental que nos retrae a las grandes obras historicistas del siglo XIX. Siguiendo la estela de las grandes batallas, la propuesta que nos hace Xesco, no difiere visualmente de las mismas: un caos aparente invade todas las partes de la obra. Además, debido al tamaño de la sala, el espectador no puede tomar distancia para poder ver la pieza en su conjunto, aumentando esa sensación de descomposición, de estructuras que desmoronan, la batalla lo rodea, sintiéndose un superviviente en la hecatombe. 

Les guerres púniques (o punkies) de Xesco Mercé en prensa
Les guerres púniques (o punkies) de Xesco Mercé en La Grey

Microcapsula de "Les guerres púniques (o Punkies)" de Xesco Mercé a La Grey from La Grey on Vimeo.

Senars i escarsers de Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga

Cuando un artista prepara una exposición, tal vez de forma inconscientemente inercial, intenta dar a su conjunto de obras un sentido global que quizás particularmente no necesitan. Este intento o pretensión unificadora puede recibir varios nombres: estilo, voz propia, coherencia estética o cualquier otra memez por el estilo, valga la redundáncia. Pero siempre hay una pieza, o dos, que irremediablemente se escapan de la norma impuesta. Cuadros indómitos, fotografías atravesadas o esculturas que no casan ni con su propio molde. Toda esta producción rebelde tiene para el propio artista una atracción extraña e inquietante.

Pasa lo contrario cuando el artista prepara una obra singular para lo que se ha denominado tradicionalmente "exposición colectiva" y que, últimamente, pasa por ser poco más que la selección directa de esa nueva figura del mundo de la creación llamada, según proceda, "comisario" o "curador". En este tipo de trabajos el artista suele soltarse un poco más ya que, más que querer acoplarse dócilmente al tema general de la muestra o el concepto ininteligible con el curator de turno ha bautizado todo el invento, lo que quiere es marcar territorio, ser lo más diferente posible de la previsible homogeneidad que el epígrafe correspondiente desea.

Si un artista reúne, de forma más o menos casual (puesto que al azar, como sabían los surrealistas, es arma poderosa) o, si se quiere, más que menos intencionada, todos estos trabajos pueden conformar un verdadero catálogo de sorpresas y de contradicciones. Puede resultar que todos aquellos que creemos lobos solitarios configuren una manada feroz o, por el contrario, que aquellos que creemos evidencias plásticas de nuestra autoría, no encajen entre sí ni aplicando la voluble lógica de los sueños.

Los tres artistas de La Xina A.R.T., Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga, han querido seguir la premisa circense del "más difícil todavía" y han puesto en el mismo saco, es decir, en la galería The Grey Square, sus particulares creaciones más inclasificables, pero las han mezclado entre ellas como un cóctel bondiano, conformando un caleidoscopio desprovisto de títulos (títulos de propiedad, en definitiva) que invita al visitante a un travieso juego de atribuciones y desencuentros: "Senars i escarceos".

Senars i escarsers de Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga en prensa

Senars i escarsers de Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga en La Grey 

Deconstruïnt a Beuys de Xesco Mercé

Segunda performance del ciclo de performance; "Corporeidad y resistencia" en La Grey. La acción tuvo lugar a las 18:30 h del día 10 de octubre de 2015.

El título completo de la acción de Xesco Mercé es: “Deconstruïnt a Beuys o com la Mort explica l’art contemporania a una tortuga de guix”

Xesco Mercé hizo un recorrido visual por la historia de la pintura y del arte en general del siglo XX. Xesco presento su acción diciendo que sería una “performance artistica clásica: es decir terriblemente aburrida” y engañó a todos los asistentes.

Xesco, representando a la muerte, cocinó una arroz con liebre mientras un powerpoint, mostraba interpretaciones de las corrientes artisticas del siglo y de los artistas que las representan a partir de imagenes, muchas veces contrarias, encontradas en Google. Creando un discurso en el que, al desaparecer el concepto, el juego ironico se convertía en un hecho fundamental.

Una hora, donde el performer cocinaba, salía a la calle, veía junto al público su presentación o hablaba con los asistentes. Un modo de desacralizar el arte y sus conceptos. Un juego no carente de riesgo, ya que la interpretación que hizo el artista de la historia del arte del siglo XX, nos hace plantearnos si es fundamental encontrar otras formas de creación plástica, o si los modelos, por repetidos, ya han perdido sus significados.

Microcapsula de la performance "Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

"Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé from La Grey on Vimeo.

"Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé en The Grey Square from La Grey on Vimeo.