Insomnia de Oskar Alvarado

Del de 3 de diciembre de 2016 al 13 de enero de 2017, presentamos "Insomnia" de Oskar Alvarado, segunda exposición de La Grey dentro del Festival Internacional de Fotografía SCAN Tarragona.

Oskar Alvarado, con "Insomnia",  nos hace participes de un mundo inquietante, casi una alucinación. Sobre la serie que presentamos Oskar nos dice que "explora la idea de insomnio como escenario metafórico donde la interrupción del ritual biológico del sueño nocturno da paso a un nuevo territorio de confluencias. El momento en que consciencia e inconsciencia se encuentran, donde realidad y ficción difuminan sus límites y conviven en la mente en una recreación de dos mundos paralelos que conforman nuestra identidad. La transición entre lo que aparentamos ser y nuestro verdadero yo, que se hace visible en la intimidad."

Un trabajo apasionante, donde el fotógrafo nos interpone nuestro propio yo, en unas imágenes preciosistas llenas de lecturas cruzadas. 

Texto curatorial de "Insomnia" de Oskar Alvarado ha sido realizado por Beatriz Luque Lozano.

Web de Oskar Alvarado
Insomnia de Oskar Alvarado en prensa
Insomnia de Oskar Alvarado en La Grey

Microcapsula de "Insomnia" de Oskar Alvarado en La Grey from La Grey on Vimeo.

Kiri de Rubén Perdomo

Del 22 de octubre al 25 de noviembre de 2016, Rubén Perdomo presenta en La Grey, "Kiri, el árbol de la vida". Primera exposición de las dos que tiene nuestro espacio dentro del Festival Internacional de Fotografía SCAN Tarragona, 2016 y la primera exposición de la cuarta temporada de La Grey.

El artista crea todo un juego de miradas entre las personas retratadas en sus fotografías y el espectador, "Kiri" es una obra exquisita que nos lleva a plantearnos el paso de la vida desde el trabajo lleno de empatía de Rubén.

Todo un lujo de exposición, tanto por su carácter intimista y austero, como por el mundo de relaciones humanas que exhiben los retratos de Perdomo.

Web del proyecto Kiri de Rubén Perdomo

Página web de Rubén Perdomo
Kiri de Rubén Perdomo en prensa
Kiri de Rubén Perdomo en La Grey

Microcapsula de "Kiri" de Rubén Perdomo en La Grey from La Grey on Vimeo.

La Grey en Young Gallery Weekend

El fin de semana, del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2016, fuimos invitados a presentar los proyectos de La Grey en el Young Gallery Weekend de Barcelona. Agradecemos a Anna y María de Escalera de Incendios que hayan pensado en nosotros, y nos hayan permitido compartir espacio en Anaglifos con la exposición "VHS" de Alejandra de la Torre.

Por nuestra parte hemos llevado a Barcelona los works in progress de Francesc Roig, "Proyecto Rottweiler", y Antonio Luque, "Realidad alterada", que pronto también presentaremos en nuestro espacio de Tarragona. Las "Crisis Boxes" de Lídia Porcar, y la vídeo-instalación de Juan Carlos Lozano, "Lavatorio". 

Durante los tres días de YGW, mostramos un video-resumen de lo que fue el ciclo de performance "Corporeidad y resistencia", además de contar con la acción, en el espacio de Anaglifos, de Camila Cañeque, "Sala de espera", y presentamos en Barcelona el magazine "Corpus Delicti-1, Apocalipse please", realizada bajo el apoyo de La Grey. 

Agradecemos su visita a todos los artistas y amigos de La Grey, y a todas las personas que se interesaron por nuestros proyectos durante los tres días del YGW.

Mesa con los trabajos de Lídia Porcar, Antonio Luque y Francesc Roig                      Antonio Luque y Lídia Porcar en el espacio de La Grey en YGW

Antonio Luque junto a "Ofelia", obra de la serie "Realidad alterada"                           Francesc Roig junto a dos piezas de "Proyecto Rottweiler"

Vídeo-instalación de Juan Carlos Lozano, "Lavatorio"                                                 Camila Cañeque durante su acción "Sala de espera"

Nueva imagen para una nueva etapa

A partir de octubre, comenzamos una nueva etapa con una nueva imagen y un cambio de nombre. The Grey Square, pasará a denominarse, simplemente, La Grey. Cómo llamábamos los habituales a nuestro espacio desde hacía bastante tiempo. 

Además, éste lavado de cara, también es debido a la incorporación, de forma definitiva de Francesc Roig y Lídia Porcar al equipo que forma nuestro espacio expositivo. Por otro lado, queremos seguir en la línea que llevaba The Grey Square en sus tres primeras temporadas de vida, queremos seguir disfrutando de los artistas que colaboren con nuestro espacio, con nuestros amigos habituales y esperamos a nuevos que se incorporen a esta pequeña aventura, abriendo nuevos caminos de participación. Llevando La Grey un poco más lejos. 

El viatge de Carmen Peralta

Según Carmen Peralta; “El viaje es una simulación del ejercicio que hacemos cuando nos acercamos a un cuadro”.

El conjunto de la obra nos remite a un continuum viaje sin fin, encadenamiento de situaciones que siempre dan pie a la reformularización del paisaje, construcciones urbanas de aire mecánico donde no tienen cabida las relaciones humanas ni la vegetación.

La pintura es la base de su trabajo multidisciplinar, donde sus elementos de expresión cambian y evolucionan a partir de la relación con los soportes, la pintura se expande formal y conceptualmente, traspasa barreras que las diferentes disciplinas podrían en un principio acotar.

El viaje empieza en la tela sobre bastidor de gran formato donde el geometrisme mágico y los efectos de la interacción del color nos conducen a la entrada de un tunel  donde descubres la salida –luz en una proyección animada del entorno Cinema 4D. Se  acaba concretando de regreso en 24 imágenes objetos que muestran las pausas que la artista se regala en su travesía virtual.

"El Viatge" es el proyecto final de Carmen Peralta en 2016, del Ciclo Formativo de Artes Aplicadas al Muro (Pintura) de L'Escola d'Art i Disseny a Tarragona. 

El Viatge de Carmen Peralta en prensa
El viatge de Carmen Peralta en La Grey

Microcapsula de "El viatge" de Carmen Peralta en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

Sospito que la gent conspira per a fer-me feliç de Cristina Ferré

Cristina Ferré presenta "Sospito que la gent conspira per a fer-me feliç", en The Grey Square, del 23 de abril al 20 de mayo. La muestra está compuesta de una serie de pequeños dibujos y algunas piezas de gran formato.

Según Cristina: "Las obras de esta exposición nacen del hartazgo que en un momento dado siento por la imperiosa imposición de la felicidad en nuestra sociedad y sobre todo, de la idea de felicidad que nos intentan hacer digerir. Estoy harta de libros de autoayuda y filofelicidad, así como de oír a mis compañeros cuan satisfechos y felices están en sus campanas de cristal de Murano pequeñoburgués."

Cristina Ferré usa la cartografía social para diseñar un mapa subjetivo de la felicidad domesticada. Explora los espacios más públicos de las viviendas urbanas, y cotillea en la vida de los otros a través de los objetos expuestos en los balcones. 

Los espacios escogidos son caóticos, y muy lejos de las imágenes idílicas del diseño de interiores: son espacios vividos a la manera singular de sus habitantes, cogiendo una belleza más destrozada que bucólica. Estos objetos simbolizan en la obra del artista la diversidad del sentimiento de felicidad y neutralizan cualquier programa totalitario de experiencias complacientes. La visión de esta guía de viaje por la felicidad de los otros, proporciona un placer indiscreto que sirve para fortalecer la propia singularidad felicitaría.

Sospito que la gent conspira per a fer-me feliç de Cristina Ferré en prensa
Sospito que la gent conspira per a fer-me feliç de Cristina Ferré en La Grey

Microcapsula de "Sospito que la gent conspira per a fer-me feliç" de Cristina Ferré en The Grey Square from La Grey on Vimeo.


Artistes sobre Gris 2. Cristina Ferré en The Grey Square from La Grey on Vimeo.


"Sospito que la gent conspira per a fer-me feliç" de Cristina Ferré en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

No hay nada que temer de Jorge Manilla

The Grey Square presenta la exposición "No hay nada que temer" de Jorge Manilla, del 8 al 15 de abril de 2016. Muestra producida por la EADT, englobada dentro de los actos de celebración del 40 aniversario del Taller de Joyería de la EADT. 

Manilla traspasó hace tiempo las fronteras de su país y es requerido constantemente para mostrar su trabajo en diferentes centros mundiales. Es que la joyería, cada día más, ingresa al circuito del arte para instalarse por siempre.

El reconocido joyero nos presenta una nueva búsqueda. Una serie de joyas-objetos que funcionan como punto de partida para su proyecto de investigación de doctorado en la Academia de Bellas Artes de Amberes, Bélgica.

Él plantea una confrontación entre lo estético y lo emocional. No pretende dar respuestas ni afirmar ideas preconcebidas sobre el concepto de joyería contemporánea, más bien pretende encontrar un cuestionamiento para su proyecto, en el que el cuerpo juega un tema central. Cuerpo visible, cuerpo psicológico, cuerpo físico, ¿qué es visible y qué es íntimo? El autor quiere investigar y descubrir ese lado oscuro de la humanidad, que en muchos casos lleva a la destrucción y brutalidad, ya sea psicológica o física.

Egresado de la Academia de San Carlos, Jorge Manilla cursa la carrera de Joyería y Platería en la Escuela de Artesanía y Diseño del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), México. En una búsqueda de significados de su quehacer creativo, se traslada a Bélgica, país en el que radica desde hace doce años y estudia Escultura en la Escuela Superior de Gante. Posteriormente obtiene el grado de Master en Diseño de Joyas en la Academia Karel de Grote en Amberes, Bélgica.

Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías en toda Europa y otras partes del mundo como Asia, USA y México. El año 2011 obtiene el importantísimo Premio de Diseño Henry Van de Velde Awards, siendo nombrado Diseñador Joven Talento del Año. 

Manilla es representado por importantes galerías y corredores de arte en Bélgica, Suiza, USA y los Países Bajos. Actualmente es Profesor en diferentes universidades y academias de arte y diseño alrededor del mundo, también trabaja como investigador en su proyecto de doctorado  en la Real Academia de Bellas Artes en la ciudad de Amberes.

Web de Jorge Manilla
No hay nada que temer de Jorge Manilla en prensa
No hay nada que temer de Jorge Manilla en La Grey

Microcapsula de "No hay nada que temer" de Jorge Manilla en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

Senars i escarsers de Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga

Cuando un artista prepara una exposición, tal vez de forma inconscientemente inercial, intenta dar a su conjunto de obras un sentido global que quizás particularmente no necesitan. Este intento o pretensión unificadora puede recibir varios nombres: estilo, voz propia, coherencia estética o cualquier otra memez por el estilo, valga la redundáncia. Pero siempre hay una pieza, o dos, que irremediablemente se escapan de la norma impuesta. Cuadros indómitos, fotografías atravesadas o esculturas que no casan ni con su propio molde. Toda esta producción rebelde tiene para el propio artista una atracción extraña e inquietante.

Pasa lo contrario cuando el artista prepara una obra singular para lo que se ha denominado tradicionalmente "exposición colectiva" y que, últimamente, pasa por ser poco más que la selección directa de esa nueva figura del mundo de la creación llamada, según proceda, "comisario" o "curador". En este tipo de trabajos el artista suele soltarse un poco más ya que, más que querer acoplarse dócilmente al tema general de la muestra o el concepto ininteligible con el curator de turno ha bautizado todo el invento, lo que quiere es marcar territorio, ser lo más diferente posible de la previsible homogeneidad que el epígrafe correspondiente desea.

Si un artista reúne, de forma más o menos casual (puesto que al azar, como sabían los surrealistas, es arma poderosa) o, si se quiere, más que menos intencionada, todos estos trabajos pueden conformar un verdadero catálogo de sorpresas y de contradicciones. Puede resultar que todos aquellos que creemos lobos solitarios configuren una manada feroz o, por el contrario, que aquellos que creemos evidencias plásticas de nuestra autoría, no encajen entre sí ni aplicando la voluble lógica de los sueños.

Los tres artistas de La Xina A.R.T., Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga, han querido seguir la premisa circense del "más difícil todavía" y han puesto en el mismo saco, es decir, en la galería The Grey Square, sus particulares creaciones más inclasificables, pero las han mezclado entre ellas como un cóctel bondiano, conformando un caleidoscopio desprovisto de títulos (títulos de propiedad, en definitiva) que invita al visitante a un travieso juego de atribuciones y desencuentros: "Senars i escarceos".

Senars i escarsers de Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga en prensa

Senars i escarsers de Benxamín Álvarez, Xesco Mercé y Marc Vilallonga en La Grey 

La Grey se'n va a La Xina

“La Grey se’n va a la Xina” es la primera exposición de La Grey fuera de su espacio natural. La muestra, es un reflejo de las diferentes personalidades de los miembros de La Grey, presentando un grupo de obras inéditas y de reciente realización de los mismos. Creando un diálogo diferenciado en los dos espacios que componen La Xina A.R.T.

En el espacio a pie de calle,  las piezas de Juan Carlos Lozano, grandes cuadros de pintura, encaústica y textos, se enfrentan al último trabajo de Lídia Porcar, titulado “El éxtasis y el hielo de un millón de años”, intervenciones sobre papel en pequeño formato, a caballo entre en dibujo, el colage. Las obras de los dos artistas, así presentadas, se enlazan en una poética dura y cruzada, donde los campos de color de Juan Carlos se juxtaponen a la obra mínima y delicada de Lídia.

En el sótano, Francesc Roig, continúa con su experimentación sobre los espacios urbanos y su relación con la arquitectura funeraria. Un trabajo intenso y delicado, con importantes significantes. Junto a Francesc, Antonio Luque, presenta tres de los grandes círculos realizados en baquelita, de su serie "Therapy" y una línea de tiempo. La obra de los dos artistas se entrecruzan, haciéndose íntima en el juego de miradas que proponen al visitante.

Planta a pie de calle de La Xina A.R.T. con obras de Juan Carlos Lozano y detalles de "El éxtasis y el hielo de un millón de años" de Lídia Porcar.

Algunas imágenes del sótano de La Xina A.R.T., con obras de Francesc Roig y Antonio Luque