El palomo cojo de Paquito Nogales

Performance: 24 de octubre.

Exposición de los restos de la performance: del 24 al 30 de octubre de 2015.

Cuarta acción del ciclo "Corporeidad y resistencia", de La Grey.

"El palomo cojo" de Paquito Nogales, nos habla de su experiencia personal, es casi la historia de su vida, desde el momento de su primera comunión. Todas las historias tienen que tener un comienzo, y Paquito, inicia su narración en el instante que unas tías abuelas comentaron "¡Hay que ver lo zaraza que nos ha salido el niño!" a finales de los 60. 

En esa España, ultra-católica, ultra-nacional, ultra-discriminatoria, que incluye todos los ultras posibles, incluyendo el aspecto ultra-gris de una sociedad bajo el peso de la dictadura, se desarrolla la infancia de Nogales. 

La acción "El palomo cojo" nos lleva a plantearnos el daño que hacemos con nuestros comportamientos discriminatorios. Daños que apenas se perciben fisicamente pero cuyas heridas pueden no llegar a cicatrizar nunca. 

Paquito desarrollo su performance en tres partes. La primera, oscura, tenebrosa, nos transportaba a lo peor de la época anteriormente citada. Paró la acción y nos habló de lo importante que es para los hombres conocer su sexualidad, entre la que se encuentra la exploración de la próstata, y el placer que conlleva esta glándula. Y acabó la acción convirtiéndose en la gallina de colores que todos tenemos que ser, lúdica, feliz y desmedida.

Un placer en todos los sentidos el trabajo de Paquito Nogales que acabó con unos garbanzos de cuaresma, tal como los preparaban sus tías abuelas, como homenaje a ellas.

Microcapsula de "El palomo cojo" de Paco Nogales en The Grey Square from La Grey on Vimeo.


"El palomo cojo" de Paquito Nogales en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

El Miracle de Abel Azcona

Performance: 14 de octubre a las 13:30h.

Exposición: del 16 al 23 de octubre.

Tercera acción del ciclo "Corporeidad y resistencia", de La Grey.

En “El Miracle”, Abel Azcona nos propuso un viaje introspectivo, y casi iniciático, a través de una performance colectiva por los caminos de la libertad. La búsqueda de los cuales lleva a millones de personas, que tienen casi todo perdido, a poner en peligro lo único que les queda, sus vidas. Caminar hacia nuevos horizontes que esperan sean más amables que los que dejaron atrás. 

Pero, “El Miracle” de Abel Azcona, va un poco más allá. Nos hizo pensar, que la mayoría de nosotros también hemos caminado buscando, en algún momento de nuestra vida, una permutación, una palabra, un recibimiento amable cuando hemos cambiado la orientación de nuestras expectativas. Los participantes, a la performance, realizaron con el artista un recorrido que comenzó en The Grey Square, hasta la playa del Miracle.

Para participar en “El Miracle” era necesaria la inscripción a través de uno de los correos de la galería. Fueron pocas las personas que se acercaron solo a mirar. Las normas estrictas, puestas por Abel, para la participación en la sala, fueron fundamentales para que la acción fuera con buen ritmo y el trabajo del grupo coordinado.

El día 15 y  16 de octubre, se preparó todo el material gráfico creado durante la performance por Polarizador Estudio y Rubén Perdomo. Se llenó The Grey Square con más de 1000 Kg. de arena de playa, y el día 16 se inauguró la exposición, donde los participantes a la performance se emocionaron volviendo a revivir los momentos, y sentimientos que tuvieron dos días antes.

Microcapsula de "El Miracle" de Abel Azcona en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

El Miracle de Abel Azcona from La Grey on Vimeo.

Deconstruïnt a Beuys de Xesco Mercé

Segunda performance del ciclo de performance; "Corporeidad y resistencia" en La Grey. La acción tuvo lugar a las 18:30 h del día 10 de octubre de 2015.

El título completo de la acción de Xesco Mercé es: “Deconstruïnt a Beuys o com la Mort explica l’art contemporania a una tortuga de guix”

Xesco Mercé hizo un recorrido visual por la historia de la pintura y del arte en general del siglo XX. Xesco presento su acción diciendo que sería una “performance artistica clásica: es decir terriblemente aburrida” y engañó a todos los asistentes.

Xesco, representando a la muerte, cocinó una arroz con liebre mientras un powerpoint, mostraba interpretaciones de las corrientes artisticas del siglo y de los artistas que las representan a partir de imagenes, muchas veces contrarias, encontradas en Google. Creando un discurso en el que, al desaparecer el concepto, el juego ironico se convertía en un hecho fundamental.

Una hora, donde el performer cocinaba, salía a la calle, veía junto al público su presentación o hablaba con los asistentes. Un modo de desacralizar el arte y sus conceptos. Un juego no carente de riesgo, ya que la interpretación que hizo el artista de la historia del arte del siglo XX, nos hace plantearnos si es fundamental encontrar otras formas de creación plástica, o si los modelos, por repetidos, ya han perdido sus significados.

Microcapsula de la performance "Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

"Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé from La Grey on Vimeo.

"Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

Lavatorio de Juan Carlos Lozano

Performance: 3 de octubre a las 19:30h.

Exposición: del 5 al 9 de octubre, se exponen los restos de la acción y el vídeo de la misma en The Grey Square.  

“Lavatorio” de Juan Carlos Lozano, fue la primera performance del ciclo "Corporeidad y resistencia". Una acción con marcado carácter de resistencia en la que el artista explora, a partir de las abluciones preparatorias del rezo, el hecho totalitario impuesto por la religión. En el judaísmo el lavado ceremonial solo es obligatorio cuando se había tenido contacto con algo impuro. Así mismo en el cristianismo, solo se realiza durante el bautismo. Es por ello que Juan Carlos utiliza la ablución menor del mundo musulmán, llamada “wudu”, ya que concentra en la misma, los lavados ceremoniales de todas las religiones del Libro.

En “Lavatorio”, el agua purificadora se convierte en sangre, elemento impuro, tanto en el Islam como en el judaísmo, y tal como dice Juan Carlos Lozano en los textos introductorios de su acción “...esa limpieza purificadora y cultural, llevada a extremos diferenciadores que provocan los no encuentros y nos llevan a confrontaciones con trágicos desenlaces.”

Así pues, la performance de Juan Carlos se convierte en un acto de denuncia contra los extremismos religiosos y culturales. Una acción corta, menos de 10 minutos, tiempo que dura un “wudu” hecho a conciencia, donde las cuestiones presentadas al público tenían difícil respuesta. Y que la actitud del artista se convierte en un momento de concentración máxima hacia el acto que realiza.

Microcapsula de "Lavatorio" de Juan Carlos Lozano en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

"Lavatorio" de Juan Carlos Lozano en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

Corporeidad y resistencia

En 2013, cuando abrimos The Grey Square, planteamos acercar la performance o el arte de acción al público de Tarragona. Durante esa primera temporada, sin programación, casi inocentes, tuvimos algunos acercamientos de la performance al espacio que acabábamos de estrenar.

Un año, que recuerdo difícil, primero, por la desconfianza que nos tenía el sector artístico de la ciudad, y segundo por nuestra propia inexperiencia en el ámbito de la gestión cultural. No quiero decir por ello que hayamos fracasado, hemos ido aprendiendo. Hemos creado una línea de trabajo, y expositiva, impulsándola poco a poco, con muy escasos medios, a través de redes sociales, colaboraciones de amigos que han confiado en nosotros, un público cada vez mayor y receptivo a nuestras propuestas, y por supuesto a la enorme generosidad y excelente trabajo de los artistas que han intervenido en este experimento que es The Grey Square, desde su aparición.

Este año, 2015, nuestra tercera temporada, queríamos ir un poco más lejos, y nos planteamos presentar durante seis semanas consecutivas el trabajo performático de seis creadores, que se mueven en este terreno artístico tan efímero. Contemplamos a cada uno de ellos como una voz intensa, profunda y única en el panorama de la performance española y europea. 

Titular estas jornadas como “Corporeidad y resistencia”, no es un hecho anecdótico. Los performers están ante los espectadores realizando su acción artística, exponiéndose, explicando una situación a un público que la mayoría de veces es ajeno a esta disciplina artística. “Corporeidad y resistencia” son dos palabras que acogen lo que es la performance contemporánea y hasta se podría decir que la mayoría de veces, la define.

Ha sido un gran esfuerzo, por parte de nuestro espacio, pequeño y situado en la periferia de los grandes centros de producción artística, realizar este ciclo. Esperamos que los amantes del arte actual de la ciudad, sepan aprovechar estas jornadas para acercarse, disfrutar, emocionarse, y conocer lo que es el arte de acción.

Bienvenidos a La Grey

Las acciones que se han realizado en "Corporeidad y resistencia, primer ciclo de performance La Grey", han sido:

· "Lavatorio" de Juan Carlos Lozano
· "DeconstruÏnt a Beuys o com la Mort explica l'art contemporania a una tortuga de guix" de Xesco Mercé
· "El Miracle" de Abel Ancona
· "El palomo cojo" de Paquito Nogales
· "No-body series" de Carlos Pina
· "La escopeta 799; es el momento de pegarnos un tiro dosmilquince!" de Manuel Morales