sábado, 23 de noviembre de 2013

Trilogía de Gaia de Núria F. Estopà







































Del 23 de noviembre de 2013, al 3 de enero de 2014, nos ha acompañado en The Grey Square, la instalación "La trilogía de Gaia" de Núria F. Estopà. El día de su inauguración, Núria realizó una acción poética que contó con la colaboración del público asistente. A continuación dejamos que Núria F. Estopà explique con sus palabras la exposición.  

"Es un grupo escultórico que, como su título indica, lo configuran tres piezas y un texto que las acompaña.

La pieza principal es Gaia, tiene forma de cuerpo de mujer y hace referencia a la diosa tierra. Esta figura hace apología a la montaña, casi siempre presente en el paisaje y a las formas personificadas que nuestra imaginación suele conferir a las montañas.

La segunda pieza es el libro de Gaia, una pieza que habla de la sabiduría y del equilibrio de cómo la misma tierra se regula y regenera a ella mima como ente viviente y de que, cómo siempre la naturaleza esta por encima de todo y siempre gana, solo es cuestión de tiempo. Nosotros como huéspedes en esta tierra, precisamos de la naturaleza para nuestra subsistencia y por ello debemos respetarla y cuidarla con toda la sabiduría y respeto que se merece. Por ello, esta segunda pieza representa una tierra híbrida y seca y en el centro de la misma hay representado un libro que es un vergel de sabiduría.

El tercer y último elemento, es una maleta-neceser (aquí hago un juego de palabras con la palabra neceser-necesario) El neceser, es el objeto donde guardamos los elementos necesarios para nuestra higiene i belleza. Por ello a Gaia le confiero un neceser.

El texto que acompaña las obras, habla de la conexión que sentí con la tierra un día que iba en coche por la carretera observando el paisaje y como surgió la idea de hacer esta trilogía.

El hecho de ver el paisaje desde dentro del coche, me trajo al pensamiento un trabajo que tuve como maquetista, por ello utilicé la misma técnica para realizar las piezas. También porque cada vez que realizaba una maqueta era como construir un micro-mundo, cosa que me hacia conectar con la divinidad.

Gaia nos deja un mensaje dentro de su neceser, es una pequeña performance que realizo, paseo el neceser por delante del público obligándoles a formar un círculo, en el centro del cual me sitúo. Después de unas palabras en las que hablo de la tierra y la naturaleza, abro el neceser e invito al público a coger el mensaje que Gaia ha dejado para cada uno de los asistentes en el interior del neceser. En el mensaje se puede leer esta frase….

RESPETA TODO LO QUE TE RODEA COMO SI EN ELLO TE FUERA LA VIDA”

sábado, 19 de octubre de 2013

Avis Possibles de Jessica Hirst y Eliu Almonte





































Del 19 al 30 de octubre de 2013. Los artistas Jessica Hirst (EEUU) y Eliu Almonte (República Dominicana) han creado su performance-acción-instalación, a partir de las relaciones que tenemos sobre nuestros mayores, en particular sobre los abuelos y su relación con el resto de la familia, acercándose su obra al estudio de campo. La presentación de Avis Possibles se ha llevado a cabo por la colaboración de The Grey Square con El Nido Rosa de la Universitat Lliure d'Art Transmedia.

Acción realizada por Jessica Hirst y Eliu Almonte en The Grey Square:


"Avis possibles" de Jessica Hirst y Eliu Almonte en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

Entrevista a Jessica Hirst y Eliu Almonte en La Casa de Palla

sábado, 5 de octubre de 2013

Tarraco Urbs de Héctor Canonge


El 5 de octubre de 2013, Héctor Cononge presentaba "Tarraco Urbs" en nuestra sala. La acción realizada por Héctor tuvo una duración aproximada de tres cuartos de hora. Durante los quince días siguientes en The Grey Square, pudimos disfrutar del trabajo realizado durante su residencia en el Nido Rosa. 

Héctor Canonge (EEUU) es artista interdisciplinario cuyo trabajo integra el uso de nuevas tecnologías, arte mediático, narrativas cinematográficas y arte del performance. Su obra trata temas relacionados con la identidad, asuntos migratorios, género, la geografía y la memoria como referentes creativos. Canonge ha participado en prestigiosos programas artísticos y presentado proyectos en museos, galerías y espacios de arte en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. 

Canonge regresó a Sud América en Junio del 2012 y dio inicio a la producción  de nuevos proyectos y exposiciones en varios países e instituciones culturales: “SUI GENERIS” y "KOKA" en Bolivia, "DES_CUBRIMIENTO" y "ESCUELA PUBLICA INFORMAL" en Argentina, "SUD.AKA" en Brazil, "NATIVE QUEER" en Ecuador y "ÜBERGROUND PACHAMAMA" en Perú.

Este año, después de completar su periodo de residencia en Nueva York, y de hacer presentaciones en Alemania y Dinamarca, Canonge continuó con su producción artística en Bolivia con exposiciones, como su más reciente "MISK'I" presentada en el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz, la elaboración del proyecto "NEXUSURNEXUS" transmitido desde El Búnker de ciudad de La Paz para el Brooklyn International Art Festival de Nueva York, y la exposición individual "CORPOREALIDAD" en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra. Canonge acaba de iniciar el proyecto "TROTAMUNDOS" que lo llevará por varios países europeos entre los cuales se encuentran Francia, España, Alemania, Polonia, Estonia y Finlandia.

Héctor Canonge trabaja sobre el espacio público, los lugares por donde transita la gente que se arremolina, o simplemente pasa por ellos. Héctor recoge como en un aliento esos momentos en una obra social y preciosista. Desde sus intervenciones en diversos lugares; plazas, pasajes y centros de la ciudad de Nueva York y sus comunidades periféricas inmigrantes, hasta el desarrollo y planteamiento de exposiciones en galerías y museos en base a lo experienciado, su trabajo es un proceso de amplio desarrollo que se transforma y adapta a variables socio-económicos y autoriales.

En Tarraco Urbs realiza un trabajo de exploración, descubrimiento y entendimiento de un territorio y sus habitantes que son completamente desconocidos para él. Héctor a recorrido el entorno, oscultándolo el nuevo entorno buscando los puntos significantes de la ciudad y sus alrededores. 

El planteamiento de este proyecto va enmarcado en la producción de “TROTAMUNDOS” una obra más grande que engloba su recorrido por varios países europeos, el proyecto/propuesta encapsula el concepto que está tratando en “Trotamundos” el haber salido de su mundo familiar y poder incursionar en otros de una manera orgánica y más bien abierta.




Videos de las acciones realizadas en la Riera de Gaià, bajo el título "Pou Trémul" y que fueron preparatorias de "Tarraco Urbs", realizada en The Grey Square el día 5 de octubre de 2013:


"Tarraco Urbs, 1" de Héctor Canonge from La Grey on Vimeo.


"Tarraco Urbs, 2" de Héctor Canonge from La Grey on Vimeo.


"Tarraco Urbs, 3" de Héctor Canonge from La Grey on Vimeo.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Breverías de Antonio Luque








































El día 14 de septiembre se presento el libro de poemas de Carmen Martínez, "Ese Inmensoamor que duele tanto", durante la presentación pudimos asistir a la coreografía contemporánea que había realizado Svetlana Kozlova a partir del recitado de algunos poemas por parte de la autora.

Hasta el 5 de octubre se podrán ver las quince estampas que ha realizado Antonio Luque, basándose en algunos poemas breves de la segunda parte del libro de Carmen.






En The Grey Square podéis adquirir el libro de poesía de Carmen Martínez, "Ese inmensoamor que duele tanto". Está a la venta al precio de 12 euros ejemplar, con CD y punto de lectura. Estamos seguros de que os encantará. La portada y la ilustración interior es de Antonio Luque. Un libro de poesía preciosista e intimo con textos claros, os lo recomendamos.


Podéis comprar las estampas en el siguiente enlace:

sábado, 1 de junio de 2013

Troika de Pedro Alba











































Hace unos meses ésta palabra era una desconocida en nuestro vocabulario. Primero su intervención en Irlanda y Portugal comenzó a definir éste término que poco a poco, desgraciadamente, se ha integrado a nuestro imaginario cómo lo peor que nos puede ocurrir. Después hemos asistido atónitos a desastres que han arruinado países, Grecia y Chipre. Y siempre hemos dicho que a nosotros no nos puede pasar. Es triste pensar eso, cuando de hecho, la Troika ya dirige nuestros pasos en la economía global. Hace tiempo que estamos intervenidos. Sus directrices marcan nuestra evolución en los mercados, en la economía interior y en la doméstica. Desde el acuerdo del PP y el PSOE para introducir la modificación en la constitución sobre el pago de la deuda, hemos visto como nuestras vidas cambiaban sustancialmente, sin embargo nos alegramos cuando vemos que la prima de riesgo baja, ¡pobres incautos, creyendo que nos salvará de una intervención que ya se ha producido!.

Al Mercado, ese submundo de millonarios, banqueros y grupos de inversión, le importamos un carajo. Lo único que les preocupa es que podamos pagar los intereses de nuestra Deuda. Mientras tanto, los daños colaterales, empobrecimiento, fin del estado de bienestar, clasismo, brotes xenéfobos, fuga de cerebros, se contemplan como un mal menor dentro de una economía fuertemente manipulada por intereses. 

Este es tristemente el contexto en el que nos encontramos, y además nos piden, después de los sacrificios sin límite en los que está sumergida la población, más solidaridad con los poderosos para que no pierdan un céntimo del capital prestado. 
Pedro Alba explora con Troika una visión irónica entre el espacio, convertido en territorio que padece en el mismo, un ataque mortal de necesidad. 

Hemos acompañado a Pedro en algunas acciones de carácter contestatario. Quizás Troika pueda entrar dentro de ese espectro de luces y sombras donde el artista es participe de la realidad y el momento en que vive. 

Los artistas, un colectivo en continuo estado de crisis, muchas veces hemos denunciado desde nuestros humildes puestos de observadores, las injusticias y vaivenes de la sociedad en la que vivimos. Pedro Alba en Troika llega más lejos, sus países, ya sean Catalunya o España han sido atacados por los disparos, literalmente, de un enemigo exterior. El uso de materiales pobres y reciclados, papel de antiguos libros, radiografías abandonadas, es un juego ante el empobrecimiento de estos territorios. Sus perfiles están manchados de sangre que ha surgido por los agujeros de los disparos, el desangramiento de los países se extrapola al de su población que ve cada día más recortados los logros conseguidos en un siglo de luchas sociales. 

Troika de Pedro Alba, ¿se puede considerar una obra política?. Viendo lo denodada que está esta profesión hoy en día diríamos que no. Troika es una obra de carácter social, en que retrata con brutalidad conceptual una situación con un final imprevisible.

El día 1 de junio, se celebrarán manifestaciones en diferentes países y ciudades bajo el lema “Pueblos Unidos contra la Troika”, creo que puede ser un buen momento para poner nuestro granito de arena y parar esta sangría impuesta desde los poderes económicos reinantes.

Ahora que pensar diferente a como piensa el sistema gobernante nos convierte en antisistemas, creo que una buena respuesta es nuestro derecho al pataleo para cambiar este catastrófico sistema económico y sus repercusiones en el mundo que nos ha tocado vivir.

J. Carlos Lozano y Antonio Luque
Comisarios de la exposición y directores de The Grey Square



domingo, 26 de mayo de 2013

Obras de Antonio Luque presentadas en Redux

Estas son las obras que se han podido ver de Antonio Luque en la exposición Redux. Si estas interesado en alguna de ellas, ponte en contacto con nosotros. Web de Antonio Luque


Antonio Luque. "Juegan blancas o negras...", 56 x 83 cm

Antonio Luque. "Donde está mi memoria III", 58 x 74,5 cm

Antonio Luque. "Utopía", 58 x 78 cm

Antonio Luque. "Piel de sapo", 69 x 83 cm

Antonio Luque. "El camino arbolado I", 75,5 x 48,5 cm

Antonio Luque. "El camino arbolado II", 75,5 x 48,5 cm

Antonio Luque. "Donde está mi memoria I", 47,5 x 64 cm

viernes, 24 de mayo de 2013

Obras de Juan Carlos Lozano presentadas en Redux

Estas son las obras que se han podido ver de Juan Carlos Lozano en la exposición Redux. Si estas interesado en alguna de ellas, ponte en contacto con nosotros.
Juan Carlos Lozano. ST, 33 x 40,5 cm

Juan Carlos Lozano. ST, medidas variables

Juan Carlos Lozano. ST, 29,5 x 82 cm
Juan Carlos Lozano. ST, 118 x 76 cm

Juan Carlos Lozano. ST, 110 x 75 cm

Juan Carlos Lozano. ST, 33 x 40,5 cm

Juan Carlos Lozano. ST,  40 x 103,5 cm

sábado, 4 de mayo de 2013

Juan Carlos Lozano y Antonio Luque. Inauguración hoy a las 19,30 h.


El mes de María

Hoy abrimos por fin, volveremos a encontrarnos con amigos que hace tiempo no hemos visto y conoceremos a otras personas nuevas. Sabemos que nos exponemos a las críticas, pero más allá de las mismas está la ilusión.
Todo proyecto nuevo, y éste para nosotros lo es, conlleva ese estado nervioso y a la vez gratificante. Cuatro meses de preparativos, arreglando lo que aparentemente estaba bien, de charlas acompañados de una cerveza, de ideas que se solapaban y que enriquecían el proyecto.
Decir que no hay temores es falso, siempre los hay, pero quedan minimizados por el apoyo recibido. Tenemos ganas, muchas ganas de presentarnos en sociedad, de abrir este espacio mínimo, acogedor, para abrazar cómo se abraza a los amigos a todos los que quieran venir a vernos. El sueño de crear se ha puesto en marcha y no tenemos ganas de frenarlo.
En este mes en el que parece renacer la vida, pondremos todo el empuje del que seamos capaces y, ante vuestra presencia, abriremos de par en par nuestras ventanas para que nos embargue la brisa de ésta florida primavera.

domingo, 24 de marzo de 2013

Abrir en mayo

Estamos dando los últimos pasos antes de abrir. Esta primavera estaremos más cerca del infierno del arte. Cómo si fuese un mantra nos repetimos continuamente que no queremos que nos coma el mercado, que no creemos en él. Con sus subidas, bajadas, valores emergentes y toda esa retaila de notas al margen.
Nuestra sala es solo un comienzo, un espacio de comunicación entre el espectador y el creador, los dos se tienen que poner de acuerdo. Muchas veces el creador se sentirá incomprendido y el espectador desconcertado. No queremos decir que eso sea malo, pero tiene que ser el principio del diálogo entre ambos. Nuestra sala no será un compendio de obras sin alma, sin motivo. Por otro lado intentaremos hacer participes a nuestros visitantes de todo lo que en ella acontezca.
Empezamos con la esperanza de que esta aventura sea participativa, que tenga el suficiente interés para que todos disfrutemos de ella, por que el arte es la mejor forma que tiene el hombre para representar su vida, su momento. También el nuestro y el del entorno al que pertenecemos.
Pronto pondremos nuestras cartas boca arriba y empezará la partida. Estamos abiertos a todos los ámbitos de creación, sin desechar ninguno. En este mundo están ocurriendo demasiadas cosas importantes y el entorno cambiante no nos permite encerrarnos en tal o cual estilo, materia, o fuente de expresión contemporánea.
Desde aquí llamamos a todos aquellos que tengan algo que comunicar para que nos hagan participe de sus sueños y actitudes, podemos comenzar una singladura juntos.